КРЕАТИВ – ЭТО ТО, ЧТО РАЗВИВАЕТ МАСТЕРА

Как выйти за рамки рутинной салонной работы? Как найти свой профессиональный почерк и авторский стиль? Как найти баланс между коммерцией и творчеством? Поговорили на эти темы с сессионным стилистом и парикмахером, преподавателем академии Gaya Space, регулярным участником Московской недели моды Захаром Жумахановым.

Расскажи про свой профессиональный путь?
Как он формировался? С чего ты начинал?

Мой профессиональный путь начался в Казахстане, в маленьком городе Уральск, где я и родился. Вся наша семья много лет стриглась у одного парикмахера. И в 16 лет я пошел к нему учиться, потому что хотел освоить какое-то ремесло. Я убежден, что ремесло дает свободу не зависимо от того, что происходит в мире и в какой точке ты находишься. Особенно сейчас, в наше нестабильное время, это особенно важно. 

Мы начали обучение с мужских стрижек, но очень скоро я понял, что надо переезжать туда, где парикмахерская культура более развита. И поехал в Питер, где начал учиться женским стрижкам в академии Tony & Guy. Тогда я ничего не знал о них, у меня не было никакого плана, я просто прошел собеседование и продолжил свой путь в профессии. Именно там я полноценно начал осваивать ремесло стилиста по волосам и влюбился в женские стрижки.

Сегодня hair-индустрия переполнена различными трендовыми техниками стрижек, окрашиваний, укладок. Мастер не просто теряется в них, но и теряет себя в этом многообразии и желании всему научиться. Как сконцентрироваться на важном и понять, что точно твое, а что нет?

Я пробовал идти в колористику, но понял, что это не для меня. Признаюсь честно, мне очень сложно работать с составами, считать граммовки, запоминать формулы.
Я искренне считаю, что колористика – это своего рода магия, какой-то невероятный навык, когда ты можешь определить натуральную базу, фон осветления, понять, где добавить каких-то бликов или рельефа, чтобы на выходе получился вау-результат.
Я честно дал себе право попробовать, у меня было несколько попыток, но я четко осознал, что это не мое. 

А вообще, мне кажется, нужно просто слушать себя и не поддаваться стереотипам, например, что стилисты, специализирующиеся исключительно на укладках, –
это какие-то недомастера, потому что у них более сложная и непонятная конверсия возвращаемости клиентов. Сейчас вообще возможно все, нужно просто слушать себя, пробовать, щупать, возвращаться к чему-то спустя время, чтобы понять, твое это или нет.

Сегодня много говорят про “уникальность мастера”. Как найти свой стиль и профессиональный почерк, если кажется, что все уже придумано до тебя?

Это, действительно, так, люди начали понимать, что авторский почерк и видение – самое главное. Потому что клиент выбирает нас не по технике, не потому, как мы стрижем, он выбирает нас интуитивно, по тому, чем мы отличаемся от других людей. И если то, чем мы отличаемся, ему визуально нравится или визуально подходит, он приходит именно к нам. 

Как найти эту уникальность? Это вечная проблема творческих профессий, потому что каждые 50 или 100 лет мода на что-то возвращается, и начинает казаться, что все уже придумано, ничего нового создать нельзя. Но давайте вспомним концепцию постмодернизма: каждая вещь, которой ты касаешься и которую ты видоизменяешь, уже новая. Даже если я хочу скопировать что-то старое, я перерабатываю это через свою призму и привношу свой опыт, идеи, видение. 

Поэтому, мне кажется, всем творческим профессиям надо отпустить эту депрессивную мысль, что все придумано до нас. У нас есть все возможности создавать что-то новое, надо просто осознать, что наша уникальность уникальнее других. Немножко парадоксальная мысль, но мне кажется, она правильная.

Как ты пришел к собственному стилю, и на чем он базируется?

Я до сих пор не до конца осознаю, насколько это удивительная магия, как одна фотография может иногда поменять кардинально все, изменить жизнь, повлиять на твой выбор. И меня работа session-стилистом вдохновляет именно этим, ведь ты можешь «слепить» из волос буквально все, что угодно. Мне кажется, наши волосы – самый податливый материал. И если ты можешь сделать их них то, что вдохновит других людей, то mission completed, то ты все делаешь правильно.

В Tony & Guy нас учили смотреть на волосы как на живой объект, который невозможно заточить в какую-то идеальную форму. Тогда ты начинаешь понимать, что и не нужно подчинять волосы себе, нужно наоборот подчиниться волосам, чтобы раскрыть их красоту, подчеркнуть уникальность. И эта мысль отражает мой профессиональный подход к волосам и стрижкам.

Многие мастера боятся уходить в креатив, считая, что это не продается. А ты как считаешь? Нужны ли творческие проекты стилисту, который работает в салоне? Или достаточно хорошей техники?

Сейчас все продается, и креатив в особенности, потому что он помогает выделиться мастеру в нашей высококонкурентной индустрии. Креатив – это один из главных двигателей прогресса, потому что именно он рождает новые тренды, которые становятся вирусными и могут встряхнуть весь мир. То есть любой тренд, особенно коммерчески популярный и успешный, изначально рождается из какой-то локальной креативной истории.

Когда мы смотрим на очередной тренд в его зародыше, мы понимаем, что массовый потребитель сейчас его не поймет, но мы пытаемся предугадать, как он будет выглядеть через время, как трансформируется, станет ли более носибельным. Вот поэтому надо обязательно участвовать в творческих проектах, развивать в себе насмотренность, учиться анализировать и предугадывать тенденции рынка. 

Мастерам часто приходится работать с чужими референсами. Как использовать их осознанно и превращать в собственные решения?

Как предложить клиенту что-то креативное, если он пришел просто обновить длину или освежить окрашивание?

С помощью консультации. Только с помощью диалога можно мягко расширить запрос клиента и всегда держать в голове, что та картинка, с которой пришел человек, не итоговый результат, которого он хочет добиться. Это всего лишь референс из интернета, который ему откликнулся. И нравится ему может лишь какая-то деталь из него. А это всего лишь один элемент большого пазла. И наша цель, как опытных стилистов, увидеть этот пазл целиком, подсказать недостающие детали и посоветовать лучшие способы достижения желаемого эффекта.

Важен ли для мастера личный бренд? И как он влияет на стиль мастера? Или наоборот: стиль влияет на личный бренд?

Личный бренд сейчас очень важен, потому что никому не интересен мастер, который просто стрижет челки просто в салоне. Каждую форму, каждый срез нужно делать по-особенному, по-разному для каждого гостя, клиенту нужно объяснять свой подход, свое видение, предлагать персонализированные решения. Только так можно понять, в чем отличие твоего подхода от подхода твоих конкурентов. По сути-то карешки одни и те же, и челки одни и те же. Но почему-то люди приходят за ними к определенному мастеру.

Как ты сам развиваешься и прокачиваешь себя? Где ищешь вдохновение для творчества?

Для меня главное развитие – это работа на показах и на съемках. И чем круче команда, чем сложнее условия, тем круче ты развиваешься сам. Например, на бэкстейдже Московской недели моды с брендом Kevin.Murphy, нам нужно было за 10-15 минут собрать прическу для модели, которая сразу после одного показа должна оказаться на другом, в другом образе и с кардинально другой прической. Возможности мыть голову нет, только работа со стайлингом, горячими инструментами, расческами, руками без права на ошибку. Это, правда, очень стрессовая ситуация даже для многих опытных стилистов. Но это и точка роста, когда тебя буквально кидают в речку, и ты учишься плавать. Зато когда у тебя получается, ты понимаешь, что крут и можешь намного больше и интереснее, чем делаешь сейчас.

На базе Authentica Академии пройдет твой авторский мастер-класс по стрижкам “Креативная коммерция”. Про что он? И что меняется в работе стилиста после того, как он начинает мыслить “креативно-коммерчески”?

После прохождения курса мастер начинает понимать, что на самом деле нет пропасти между креативом и коммерцией, эта пропасть только в его голове. Для меня это связанные понятия, потому что креатив стоит в самом начале пирамиды, он является ядром того, откуда к нам приходят новые идеи и тренды, которые впоследствии становятся массовыми и становятся коммерческими. То есть я пытаюсь объяснить мастерам, почему не нужно бояться коммерции, когда они креативны, и почему они не должны бояться креатива, когда они коммерческие. Я пытаюсь подружить в голове у мастера вот эти две концепции, которые на самом деле являются одним и тем же.

И тогда мы понимаем, что работая с коммерцией, мы не можем без креатива. А креатив может продаваться, как и коммерция.