Как совместить искусство и коммерцию в работе бьюти-мастера?
В мире моды и красоты, где тренды стремительно сменяют друг друга, стилисты по волосам играют ключевую роль в создании актуальных образов. Однако их работа не ограничивается только повседневными стрижками и укладками. Творческие и креативные съемки становятся важным инструментом для самовыражения и профессионального роста.
Творческий эксперимент
Как правило, в салонной работе парикмахера мало свободы и творчества: гости приходят с готовыми референсами и конкретными запросами: air touch или многослойное каре как у того блогера. И стилисты вынуждены работать в рамках нескольких коммерческих техник, которые нравятся всем. Тем, кому нужна творческая самореализация, ищут вдохновение в креативных проектах, съемках и на бэкстейдже модных показов. Это развивает насмотренность, позволяет действовать вне рамок и взглянуть чуть шире на работу с волосами. Но чаще всего такой опыт оказывается не применим к реальной жизни.
Где та самая золотая середина? Нужны ли креативные съемки бьюти-мастеру? И как найти компромисс между искусством и коммерцией?
Поговорили об этом с креативным партнером бренда evo Тимом, который считает творческие проекты важной составляющей своей профессиональной деятельности и каждодневной работы.
Коммерческий проект — это, прежде всего, задача. Там часто меньше свободы, но важна точность. В творческом — мы позволяем себе идти в нюанс, в атмосферу, искать новое. Тогда мы подумали, почему бы не совместить эти вещи: создавать кадры, которые одновременно эстетичны, концептуальны и при этом применимы в коммерческой среде. Так и родилась идея тематических съемок как творческий эксперимент: мы создаем визуал, в котором остаемся профессионалами, но даем себе больше свободы. Самое сложное здесь — сохранить характер, не потерять почерк в погоне за продающим визуалом.
Особое значение в таких проектах имеет выбор темы, которая задает настроение и характер всей съемки. С одной стороны, тема должна быть актуальной, в контексте fashion и beauty повестки. С другой — отражать оригинальное видение автора, его уникальный стиль и подход к созданию образа.
Темы и образы каждый раз разные — где-то мы уходим в минимализм, где-то — в грубую женственность. Например, в Бангкоке мы создали потрясающую творческую съемку, показав четыре стихии — огонь, воду, землю и воздух — через женский образ. Тема нашей последней съемки — тихая роскошь. Это про вкус без шума. Когда стиль считывается не по лейблам, а по крою, по фактуре, по жесту. Это про силу, которая не требует доказательств. В нашем случае тихая роскошь — это и стилистическое решение, и способ говорить: деликатно, но точно».
Профилактика выгорания
Креативные фотосессии — это, в первую очередь, огромное вдохновение — от людей, от самой атмосферы, от работы в команде. Это возможность уйти от обыденности, от рутинной работы в салоне и дать волю творческому самовыражению. А еще это прекрасная профилактика профессионального выгорания. Но где найти вдохновение, чтобы каждый раз придумывать что-то новое, когда все уже придумано до нас? Философия «Action before motivation» предлагает не ждать идеальных условий для вдохновения, а искать его самому. Чем больше смотрите глазами, потребляете, тем больше исключительных идей и оригинальных решений рождается.
Я ищу вдохновение в архивных съемках, в кампаниях знаменитых брендов, в архитектуре, в кино, даже просто в хорошем дневном свете. Но главное — не только где ты ищешь, а как ты это чувствуешь. Важно видеть не только поверхность, но и глубину визуального решения. А еще важно не копировать, а понимать. Мы внимательно смотрим на тренды и пытаемся переработать их через свою оптику. Добавить воздух, жест, характер. Нам интересен подход, в котором можно и узнаваемое сделать по-своему, — с акцентом на текстуру, свет, выражение.
Совет от Тима Вереникина: Изучайте старые кампании, Vogue Paris, японские и немецкие издания, Pinterest-борды с креативной подборкой. Сначала — копируйте, но осознанно. Разбирайтесь, почему тот или иной образ работает. Потом — ищите свой голос. Хорошая стилизация — это не только подбор вещей, это работа с пластикой, со светом, с общей интонацией кадра.
Развитие hard skills
Творчество дает огромную фору насмотренности, укрепляет личный бренд и развивает визуальный вкус.
Но при этом оттачивает вполне конкретные профессиональные навыки стилиста: технику, скорость, смекалку, опыт, позволяющий воплотить в жизнь сложные эффекты и техники.
Чем больше стилист участвует в таких съемках, работает с разнообразными текстурами, продуктами и образами, тем проще потом в салонной работе.
Я знаю, что стилисты, которые работают в салонах, не часто снимают творчество. Однако такие проекты нужны бьюти-мастерам, особенно если они просто стоят у кресла. Наша сфера этим и уникальна – она дает безграничные возможности раскрыться нашим талантам. Любому мастеру очень важно проявляться. И не всегда все нужно делать за деньги. Креативные проекты невероятно расширяют рамки, позволяют пробовать то, что не всегда уместно в коммерции. И в то же время оттачивает навык: как делать визуал сильным, чистым, применимым. Это точка роста — и для вкуса, и для профессиональной уверенности.
Командная работа
По-настоящему сильные и мощные проекты рождаются в команде. Профессионалы вдохновляют друг друга, заряжаются новыми идеями, экспериментируют. Получается эффект синергии, когда 1 + 1 = 3, а навыки и идеи отдельных художников умножаются и усиливаются, давая совершенно особенный и исключительный результат. При этом креативные съемки – это не всегда огромные бюджеты, их можно организовать с друзьями или найти людей, которые тоже хотят пополнить свое портфолио. Такие съемки будут актуальны и для модели, и для fashion-стилиста, и для фотографа.
Очень важно собрать именно свою команду, людей, которые живут идеями и мыслят по-особенному артово. Когда мы находим таких, это уже успех и работать дальше — одно удовольствие! Мы творим как единая команда: кто-то предлагает тему, кто-то находит визуальные референсы, кто-то усиливает идею деталями. Это про диалог, но важно, чтобы в нужный момент у руля был кто-то один, кто собирает все в целостную картинку.
Получившиеся креативные работы могут не только пополнить творческое портфолио мастера, но и стать трамплином для участия в профессиональных конкурсах, на бэкстейдже крупных российских и международных проектов и съемок с селебрити. Это не только повышает статус мастера, дает признание среди коллег и клиентов, но и положительно сказывается на общей мотивации и желании развиваться в профессии.
Профессиональное коммьюнити
Authentica формирует коммьюнити профессионалов и помогает развивать экспертность, креативность и медийность стилистов. Мы поддерживаем талантливых мастеров, слышим их запросы и всегда создаем условия для реализации даже самых смелых проектов и идей.
Например, совместно с Тимом Authentica сделала бокс его любимых продуктов для кудрявого метода, для того, чтобы у стилистов было готовое решение для работы с кудрявыми волосами.
Такие проекты позволяют мастеру заявить о себе, повысить не только свою ценность, но и стоимость своих услуг, быть актуальным и востребованным в профессиональном среде и всегда оставаться в курсе трендов и модной повестки.
Вам также может быть интересно
Тренд на сближение: как коллаборации усиливают бренды
Что хочет клиент: пирамида потребностей клиента с точки зрения системы сервиса
Искусство менеджмента: кто такой арт-директор, чем он занимается и зачем нужен салону
